4月20日，第十五届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元评委会见面会举行，评委会主席由中国导演、演员姜文担任，评委分别为:华人导演、演员陈冲，英国导演大卫·叶茨，中国演员倪妮，芬兰导演泰穆·尼基，主宾国瑞士导演、演员文森特·佩雷斯，中国香港艺术指导叶锦添亮相。
主竞赛单元评委自2013年设立以来，北影节“天坛奖”始终坚持多元视角与包容精神，以全球化眼光审视电影艺术，以平等姿态迎接世界电影佳作，见证多元文明在银幕上的共鸣交汇。
本届“天坛奖”共收到来自103个国家和地区的1794部影片报名，最终15部影片脱颖而出入围。这些兼具文化、思想、艺术之美的银幕佳作，既是北影节强大号召力的有力证明，也是中国与世界电影交融合作的重要桥梁。
姜文：凭借直觉去感受电影
以多部作品奠定起华语影坛又一高峰位置，姜文始终以强烈作者性打破创作道路上的条条框框，专注于讲述充满激扬气质与浪漫想象的人物故事，洞察人性之余又不失妙趣横生。可以说，姜文的作品持续为影坛注入勃勃生机的艺术表达，不仅是时代精神的真实镜像，更是华语电影走向世界的文化名片。
评委见面会上，姜文回答记者提问依旧真诚且充满个性，当被问及对年轻创作者的建议时，他先是幽默地反问：“我干嘛要跟他们分享啊？”随后认真地表示，电影需要新鲜血液注入，即使是资深电影人也应常怀新意，“大家看电影就想看点新鲜，老一样就没意思了。我觉得电影最可怕的是都特别像，假装特内行，特别专业，其实都特别像，像不好。”他鼓励年轻创作者不要模仿旧有模式，要大胆创新，走出属于自己的路。
姜文曾说过，每个人看电影看到的其实都是自己的样子，观众可以凭借直觉去感受电影，如今作为评委，他依然持此观念，“我觉得我说的是一句实话，谁看电影看的都是他自己，他表达的、他评论的都是他自己。所以，不要随便评论一个电影，因为每个人看到的电影都是独一无二的。”
对于自己评判电影的标准，姜文说：“其实，我们做评委之前，做电影之前，都是普通观众，现在也还是普通观众，只是比以前更专业了一点。”他比喻道：“普通观众看电影，就像看魔术，只图个乐呵。但我们是变魔术的，还常在后台，知道魔术的门道，能看出电影背后的东西。”他承认，成为专业人士后，再想回归普通观众的视角很难，于是他们就带着专业眼光去评判，“看人家背后的手艺怎么样”。
陈冲：电影能够包容所有的艺术表达
从百花奖最佳女演员到柏林、威尼斯国际电影节评委，从《末代皇帝》的奥斯卡高光到《世间有她》的导演创作，陈冲以演员、导演、评委三重身份见证中国电影四十年发展脉络。
陈冲与北影节的渊源也颇为深厚，2018年，她就曾以颁奖嘉宾的身份出现在“天坛奖”颁奖典礼上；2024年，陈冲担任北影节电影大师班嘉宾，分享了自己创作多个角色的心路历程，真挚的自我剖析也收获了全场观众认可的掌声；同年，陈冲参演的电影《弟弟》作为展映影片与观众见面。
陈冲身兼演员、导演、作家等多重身份，对于自己多元的创作身份，她表示，电影是一种综合艺术形式，能够包容所有的艺术表达。电影工作者积累美术、音乐等艺术表达方式，借助文学性与各种声音进行综合创作。这些积累源于生命的体验，包括美与丑、爱与恨等，可以融合古典与现代的美术、音乐进行表达，这正是电影工作者的特权，也是他们的幸运。
“电影人要不断突破自己，去寻找那些未曾表达或感受过的陌生事物。”陈冲表示，这次她和其他评委们一同观影，看到有些影片让人耳目一新，产生新的感动。她认为，艺术应该包容人工智能等新事物，持续探索新的表达方式。她已经在电影领域探索了半世纪，深感寻找新的表达至关重要。
大卫·叶茨：关注人性坚守真实
对中国影迷而言，英国电影导演、制片人大卫·叶茨鼎鼎大名。他的代表作有《哈利·波特与凤凰社》《哈利·波特与混血王子》《哈利·波特与死亡圣器(上)》《哈利·波特与死亡圣器(下)》等。《哈利·波特》系列电影至今仍大受欢迎，在北影节放映也一票难求。
大卫·叶茨说：“中国影迷对我们的电影如此喜爱，这让我们非常开心。多年前的电影至今热度不减，我们深感荣幸，也衷心感谢中国影迷的热情支持。”
关于中国电影走向世界的潜力，大卫·叶茨认为，关键在于找到中国电影的独特之处。一些电影的想象力和规模令人惊叹，大家需要坚守这种独特性和真实性，这是非常重要的。
同时，大卫·叶茨认为还要关注共通的人性，“这是我们共同追求且无法摆脱的。电影背后所体现的爱、恨、乐观主义精神等，都是我们共有的感受，因此一定要尊重自己的感受，坚守真实。”
倪妮：入围天坛奖有被肯定的荣耀感
2023年，倪妮主演悬疑电影《消失的她》入围第十三届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”，从“天坛奖”入围主创到评委，作为实力派青年女演员的代表，倪妮接连取得让人瞩目的成绩，是中国影坛少有的在电视剧、电影和话剧舞台都有不俗表现的“三栖”标杆人物。
谈及曾入围天坛奖的感受，倪妮表示，对于任何演员来说，能入围北京国际电影节这么优秀的电影节，都是一种极大的认可，“我非常开心，有被肯定的荣耀感。”
这些年倪妮出演了多种类型的作品和角色，她表示，这是为保持对演员职业的新鲜感与热情，“如果总演同一类型的角色，会限制表演的视野和深度。尝试不同角色需做诸多准备——了解角色生活、观看相关类型影片、学习优秀演员的表演、阅读各类书籍等。这些让我多听、多观察、多看、多学，使生活更鲜活，避免陷入单调。”
泰穆·尼基：北影节获奖为生活开启新征程
芬兰导演、编剧泰穆·尼基和北影节缘分深厚，他在2022年，凭借《一个不愿观看〈泰坦尼克号〉的盲人》获得第12届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”最佳影片在内的三项大奖；2024年《直面死亡的男人》入围第14届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”并获得最佳音乐奖和最佳男配角奖。此番泰穆携其对电影艺术的独特理解担任主竞赛单元评委，将为本届“天坛奖”贡献更加多元的视角，拓宽“天坛奖”评选的国际视野。
泰穆·尼基笑着说：“获得北影节奖项后，我的生活仿佛开启了新旅程，变得愈发精彩。能在北影节获奖，我深感荣幸。若非这份殊荣，我或许无缘再踏上这片充满魅力的土地。所以，我由衷地感到开心。”
文森特·佩雷斯：在电影中看到人性的光辉与复杂
瑞士/法国演员、导演、摄影师文森特·佩雷斯代表作有《大鼻子情圣》《芳芳》《柏林孤影》等，在中国影迷心中颇有人气。
今年是文森特·佩雷斯首次参加北影节，他对电影节的宏大规模和精良组织印象深刻，直言能与姜文、陈冲等杰出影人一同担任评委，令他无比兴奋。他回忆说：“早在20年前就看过姜文的作品，对其崇拜不已，也一直十分欣赏陈冲和倪妮。能在北影节看到全球各地的影片，他觉得非常激动，期待能深入挖掘并反思其中的人性。”
作为评委，文森特·佩雷斯表示，他希望通过电影看到人性的光辉与复杂，目前也已经看到了一些作品中令人动容的人性瞬间。
叶锦添：平衡艺术表达与工业体系
作为蜚声海内外的知名艺术家，叶锦添曾在第十一届北影节电影大师班活动中与观众分享自己为《卧虎藏龙》做美术设计时，所经历的对于东方美学的心灵探索。今年，他作为评审，将用处于世界前列的专业审美来为主竞赛单元甄选出艺术佳作。
担任评委，叶锦添觉得十分幸运：“每天都能安静地看电影，感受当下电影在讲述怎样的故事。”
叶锦添表示，自己已经看了约5部电影，从这些作品中，他感受到了不同国家和文化的独特故事，仿佛能触摸到每一位导演、演员和工作人员的“梦想”。这些电影或许藏着对未来的启示，“我向来关注人们讲故事的方式，以及理想电影的样子。若新作品在叙事上有所发展，我们会非常兴奋。我们期待看到更多富有创意和前瞻性，对世界及人性有新见解的电影。”
叶锦添谈到电影工业化时说，既有大规模制作的工业化大电影，也有低成本的艺术电影。二者都需要将艺术构思实实在在地呈现给观众，这是它们的共同点。
他举例说，在他已观看的5部电影中，导演们真诚地讲述故事，技术运用也很成熟。虽然这些电影并非好莱坞大片，却充满了生活的质感和真实感。相比之下，像《哈利·波特》这样的好莱坞电影，则依赖专业的新技术、现代叙事手法和强大的宣传手段来完成。
叶锦添认为，当前正处于电影工业化发展的关键时期，需要在艺术表达和工业体系之间找到平衡，探索未来的发展方向。
供图/北影节组委会
文/北京青年报记者 肖扬
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